Film belli: blockbuster per tutti i gusti

Per selezionare i film belli, l'unico criterio è scegliere quelli che resistono al passare degli anni, alle mode, al progresso tecnologico. Sono film belli anche se la pellicola è sgranata, sono film belli anche se sono in bianco e nero, perfino se sono muti. Sono film belli, punto. 

Il primo della serie che vi proponiamo è The Artist che, per l'appunto è un film muto, in bianco e nero, scritto e diretto da Michel Hazanavicius. Nel 2011, non negli anni Venti. Una scelta decisamente coraggiosa che è stata (decisamente) apprezzata e ripagata dal pubblico e dalla critica: cinque statuette ai Premi Oscar 2012, tre Golden Globe, sette BAFTA e sei César.

Insomma, il film francese più premiato di tutti i tempi ha spiazzato le platee di mezzo mondo raccontando con delicata poesia il decadimento di George Valentin (Jean Dujardin), grande attore del cinema muto improvvisamente messo da parte quando il sonoro irrompe nelle sale, e l'ascesa di Peppy Miller (Berenice Bejo), giovane promessa del cinema destinata a salvare (e rivoluzionare) la vita del collega in declino. Da vedere assolutamente.   

Tanto poetico quanto crudo, Billy Elliot sta nella categoria dei film belli da vedere e da ascoltare: diretto da Stephen Daldry e musicato da Elton John la pellicola che racconta la storia vera del ballerino Philip Mosley commuove, fa riflettere e invita a credere nei sogni. 

Al centro della storia, infatti, c’è un ragazzino di 11 anni orfano di madre e con un padre minatore negli anni in cui Margaret Thatcher usa il suo proverbiale pugno di ferro. Nonostante tutto Billy scopre la sua passione (la danza) e andando contro i pregiudizi omofobi e gli iniziali malumori del padre l’asseconda. La sua tenacia convince il padre a credere in lui e lo conduce fino alla Royal Ballet School di Londra.

Sei statuette Oscar (quasi tutte soffiate a Pulp Fiction) e una caterva di altri premi vinti, candidano Forrest Gump tra i film belli, bellissimi della storia del cinema. Firmato dal regista Robert Zemeckis e interpretato da Tom Hanks, ha commosso milioni di spettatori catturati dall'intensa vita del protagonista, un americano nato a metà degli anni Quaranta con un deficit cognitivo che, in virtù di una serie di coincidenze favorevoli, entra nella storia a stelle e strisce. 

Forrest infatti conosce Elvis Presley e John F. Kennedy, John Lennon, George Wallace e Richard Nixon, diventa una stella del football, fomenta un raduno hippy parlando della guerra del Vietnam, entra nella Macintosh e grazie a lui Stati Uniti e Cina trovano un accordo. Tutto succede mentre l’amore per la sua Jenny resta immutato e senza che lui riesca davvero a rendersene conto. D’altra parte, “Mamma diceva sempre: la vita è uguale a una scatola di cioccolatini, non sai mai quello che ti capita”.

Edward mani di forbice, la fiaba senza lieto fine diretta da Tim Burton nel 1990 e interpretata da Johnny Depp e Winona Ryder, ha il suo posto tra i film belli. In molti la considerano la migliore del regista. 

Il registro è surreale fin dall'inizio: siamo in Florida, in un sobborgo americano stereotipato all’ennesima potenza, dove tutti hanno le stesse incrollabili e prevedibili abitudini. Perciò quando Peg, una rappresentate di una ditta di cosmetici, ci porta Edward, il ragazzo costruito da un inventore morto prima di finirlo e cresciuto in solitudine in un castello abbandonato, la novità sconvolge la routine. 

All’inizio Edward è un fenomeno da baraccone: le sue mani di forbici, la sua fantasia e la sua abilità a tagliuzzare ne fanno un giardiniere originale e un parrucchiere geniale. L’afflato, però, si spegne quando Edward conosce la figlia di Peg e se ne innamora: alla spicciolata tutti iniziano a vedere in lui qualcosa che non va, a vederlo per quello che è, un diverso. 

Edward lo sa: non può né potrà mai amare, costretto com’è a ferire con le sue lame, perciò, nonostante l’amore sia ricambiato, il rifiuto della società ha la meglio e lo all’esilio in cui è cresciuto, condannandolo a scolpire statue di ghiaccio per la sua amata che si trasformano in una neve sottile che ricopre la città, ricordando a Kim il suo antico e indimenticabile amore. Per sempre, ma lontani.

Scritto e diretto da Jane Campion nel 1993, Lezioni di piano è tra i film belli per più d’una ragione. Tutte riconosciute, per altro: Palma d'oro al 46esimo Festival di Cannes e tre Premi Oscar nel 1994 - Migliore attrice (Holly Hunter), Migliore attrice non protagonista (Anna Paquin) e Migliore sceneggiatura originale (Jane Campion). 

La protagonista è Ada McGrath, una scozzese muta dall’età di sei anni, vedova, con una figlia, costretta a sposare uno sconosciuto possidente terriero dall'altra parte del mondo, in Nuova Zelanda. Un viaggio che affronta insieme al suo pianoforte: le sue note sono la sua voce (e la colonna sonora del compositore Michael Nyman è un capolavoro di poesia) e per nulla al mondo potrebbe separarsene. Il fatto è che lo strumento è troppo pesante da trasportare e perciò rimane sulla spiaggia dell'isola finché l’unico britannico dell’isola, all’apparenza un burbero, acconsente a tenerlo nella sua capanna sperando così di poter rivedere la donna da cui è attratto. Tra i due esplode l’amore, il promesso sposo non la prende per nulla bene ma alla fine capisce che non può opporsi a un sentimento così forte e dopo una serie di colpi di scena da melodramma, il lieto fine ripaga gli spettatori.