Registi famosi: le donne al centro dei loro film

Tra i nomi dei registi famosi non solo in Italia ma anche all'estero, quello di Federico Fellini (1920-1993) è il primo della serie. Si definiva "un artigiano che non ha niente da dire, ma sa come dirlo”, è stato un regista, uno sceneggiatore, uno scrittore e un fumettista. Al cinema ha vinto quattro premi Oscar al miglior film straniero e nel 1993 la statuetta alla carriera. E ancora: Palma d'oro al Festival di Cannes nel 1960 e Leone d'oro alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1985. Non siamo che all’inizio: citare i premi di Federico Fellini è (quasi) impossibile. Di certo, nel carosello italiano di personaggi messi in scena dal regista riminese, quelli femminili spiccano in memorabili ritratti.

Ad ispirarlo le sue donne: la sua musa, Giulietta Masina, sposata nel 1943, molto amata e altrettanto tradita, con le sue amanti, senza pudore, in pubblico, senza per questo smettere di amarla, soprattutto in privato. 

Se con La città delle donne ha provocato le critiche dei movimenti femministi nel controverso bilancio della lotta per l’emancipazione che Fellini legge in negativo, ne La Dolce Vita del 1960 abbatte un tabù dopo l’altro: le donne fanno lo spogliarello, passeggiano dentro la fontana di Trevi, sono ragazzine spavalde. Come La Gradisca di Amarcord, del 1973, dove Magali Noël, al secolo Magali Noëlle Guiffray, si candida a diventare immortale icona di bellezza.

“Ho una terribile attrazione per i film, i drammi teatrali o i libri che esplorano la psiche delle donne, soprattutto quelle intelligenti” dichiarò Woody Allen al The New York Times in occasione dell’uscita al cinema di Hannah e le sue sorelle, il film del 1986 che fece incetta di premi, confermando il talento del regista incluso nella classifica di Entertainment Weekly che ha recensito i migliori 50 di sempre. 

Da molti considerata la migliore pellicola di Allen, Hannah è le sue Sorelle è quella che contiene tutte le caratteristiche delle donne raccontate dal regista: c’è Hannah (Mia Farrow), moglie intelligente e arguta, c’è Lee (Barbara Hershey) maliziosa e spudorata e c’è Holly (Dianne Wiest), un'attrice senza successo, frustrata e invidiosa dei successi della sorella Hannah.

Nell’élite dei registi famosi c’è posto anche per la neozelandese Jane Campion (1954) premio Oscar nel 1993 per Migliore sceneggiatura originale e Palma d'oro al Festival di Cannes con il suo Lezioni di Piano, il film che segue il percorso iniziatico di Ada McGrath (Holly Hunter, Oscar come Miglior Attrice). 

La macchina da presa accompagna la donna straniera e muta che sbarca su un’isola insieme a sua figlia Flora McGrath (Anna Paquin, Oscar per Migliore attrice non protagonista) e il suo pianoforte condannata a un matrimonio già deciso a tavolino, segue da vicino le sue lezioni di piano impartite a George Baines (Harvey Keitel) e il loro amore clandestino, ascolta il chiacchiericcio della comunità, dà voce al tradimento della figlia gelosa, alla rabbia del marito, al perdono e alla disperazione. Poi opta per la rinascita e segue la donna diventata donna che sceglie di vivere, nonostante tutto, ritorna a casa, in Scozia, per vivere una nuova vita facendo tesoro di quella vecchia e trova, infine, le parole che aveva smarrito.

In quanto a racconti di donne, la sua macchina da presa ha regalato al pubblico uno dei più bei ritratti in chiave pop di Maria Antonietta (Kirsten Dunst), regina di Francia al fianco di Luigi XVI, dal suo difficile ingresso a Versailles nella primavera del 1770 sino allo scoppio della rivoluzione nel 1789. Marie Antoinette (2006) racconta una regina moderna, frivola solo in superficie, triste nell'animo, ignorata dal marito, oppressa dalle convenzioni, schiacciata dal ruolo che deve ricoprire quando non ha ancora 18 anni, maledetta da uno scandalo dopo l'altro, trasformata nell'odiosa autrichienne detestata dal popolo, morta appena trentenne. Un ritratto memorabile, sotto le crinoline e i merletti che la vestono, ogni mattina.

Nell'elenco dei 50 registi più famosi secondo Entertainment Weekly, Steven Spielberg deve la sua fama a E.T  (1982) e Lo Squalo (1975). A ben vedere, però, la pellicola che ha rivelato al mondo il suo talento e il suo spessore nell'affrontare come va il mondo è Il colore viola, dove il vero protagonista è il coraggio femminile. Il premio Oscar Whoopi Goldberg è al centro del film che porta sul grande schermo abusi sessuali e razzismo e, alla fine di tutto, il coraggio che solo le donne riescono a trovare, nonostante tutto.

Anche Tim Burton compare nell'elenco dei 50 registi più famosi secondo Entertainment Weekly. E anche questa volta i film che gli valgono la posizione - Beetlejuice - Spiritello porcello (1988) ed Edward mani di forbice (1990) - non sono quelli che meglio raccontano l'universo femminile. Per lo meno non in maniera così spassosa e allo stesso tempo sottile come succede invece in Alice in Wonderland (2010) e La sposa cadavere (2005), due perle del cinema d'animazione.