Immagini d'amore: i baci a regola d'arte

Quanto a baci, il primo della pittura italiana è sicuramente quella di Giotto ne L’Incontro di Anna e Gioacchino alla Porta d’Oro. Ovvero l'amore senza macchia (vedi Petrarca e compagni alle prese con donne del tutto immaginifiche). L'affresco - conservato nella Cappella degli Scrovegni a Padova - risale al 1305-1308 ed esprime tutto l'amore di una moglie che credeva il marito morto (che a sua volta si credeva sterile e perciò fu cacciato dal Tempio di Gerusalemme). In quelle due labbra che si uniscono e quelle braccia che si abbracciano c'è tutta la tenerezza che allude alla concezione (va da sé, immacolata) di Maria.

Non c'è rassegna d'arte che non contempli Amore e Psiche, bambini, meglio nota - anche se erroneamente - come Il primo bacio. Un quadro così tanto famoso da avere (quasi) eclissato l'autore, il pittore francese William-Adolphe Bouguereau (La Rochelle, 30 novembre 1825 – La Rochelle, 19 agosto 1905) che lo dipinse ad olio nel 1890. Se l'originale è parte di una collezione privata, le decine e decine di riproduzioni in circolazione sono stampate negli occhi di tutti, con quel bacio puro e innocente che solo due putti possono scambiarsi. 

Il bacio con la finestra di Edward Munch è uno dei quadri più commuoventi della pittura: i due volti, le loro stesse identità quasi non si distinguono, sono fusi tra loro in una tensione che oscilla tra il desiderio e la paura di amare. Dipinto del 1892 e conservato al National Museet for kunst di Oslo, fa parte di una serie di opere dedicate al ciclo della vita, della morte e dell’amore ed esprime tutta la solitudine di Munch.

Ettore e Andromaca secondo Giorgio de Chirico (Volo, 10 luglio 1888 – Roma, 20 novembre 1978) è la summa dell'amore sfortunato. Ettore sta andando incontro alla morte, Andromaca lo sa, il loro è il bacio dell’addio in un silenzio assordante. Tutto, nella simbologia del quadro del 1917, lascia intendere che i protagonisti del sesto libro dell’Iliade sono prossimi alla fine: i corpi sono manichini di una quinta scenica irreale, i colori sono innaturali, il tempo sembra immobile e le stesse ombre proiettano l’ineluttabilità dell’atmosfera. 

Una delle scene d'amore più struggenti è Over the town di cui Marc Chagall (Vitebsk, 7 luglio 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 28 marzo 1985) ne è l'autore e il protagonista: nel quadro vola insieme all'amatissima moglie, Bella Rosenfeld Chagall, sopra i tetti della natia Vitebsk. Tutt'intorno al dolce sogno d'amore sola la quiete di casa.

Olio, argento e oro su tela: Il bacio di Gustav Klimt (Vienna, 14 luglio 1862 – Neubau, 6 febbraio 1918) è una delle più iconiche scene d'amore della pittura di tutti i tempi. Realizzato fra il 1907-1908 e conservato alla Österreichische Galerie Belvedere è un concentrato di estasi d'amore in pieno stile Liberty. L'uomo e la donna sono un unico corpo, a sua volta fuso con la natura: senza il loro amore i germogli non sarebbero spuntanti. Della serie: per fare tutto (anche un fiore) ci vuole un bacio.

Il binomio Pablo Picasso e amore è denso e affiatato. Ne Il bacio - conservato al Musée National Picasso di Parigi - i due amanti del pittore spagnolo (Málaga, 25 ottobre 1881 – Mougins, 8 aprile 1973)  si uniscono in un abbraccio carico di sensualità e desiderio. Dipinto nel 1925, Il Bacio non è più cubista ma quasi un ritorno a uno spirito primitivo violento, selvaggio, in qualche modo vicino a Les Damoiselles d'Avignon del 1907, anno e quadro con cui inaugurò un'era. 

Gli amanti di René Magritte è sicuramente uno dei quadri più dibattuti. In questo bacio l'uomo e la donna sono privati della loro identità, i volti sono coperti da lenzuola, non si possono conoscere né riconoscere. L'amore è conturbante tanto che qualcuno lo interpreta come il bacio con la morte o della morte, anche in relazione al trauma subito a 14 anni, quando sua madre si suicidò: la donna fu ritrovata annegata nel fiume Sambre con una camicia da notte avvolta sulla testa. 

A chi gli domandò delle lenzuola in questo e più quadri rispose: "C’è un interesse in ciò che è nascosto e ciò che il visibile non ci mostra. Questo interesse può assumere le forme di un sentimento decisamente intenso, una sorta di conflitto, direi, tra visibile nascosto e visibile apparente".